🇬🇧  Sébastien Devaud, aka Agoria, is a digital artist whose work unites the physical with the virtual, the living with the coded. Today, Agoria is one of the most active artists in the emerging world of Web3. His entire artistic practice revolves around biological generative art, i.e. the creation of works using algorithms, artificial intelligence and data from living organisms. He surrounds himself with scientists to conceive works combining art, music, metaverse and science, with the aim of inscribing the living on the “blockchain”.
🇫🇷  Sébastien Devaud, dit Agoria, est un artiste digital dont les œuvres unissent le physique au virtuel, le vivant au codé. Aujourd’hui, Agoria fait partie des artistes les plus actifs dans l’univers naissant du Web3. Il développe toute sa pratique artistique autour de l'art génératif biologique, c’est-à-dire la création d’œuvres à l’aide d’algorithmes, d’intelligence artificielle et de données issues du vivant. Il s’entoure de scientifiques pour concevoir des œuvres combinant art, musique, métavers et science, avec pour objectif d’inscrire le vivant sur la « blockchain ».

🇬🇧  Albertine Meunier has been practicing digital art since 1998, using the Internet as her primary medium. She defines herself as a Net artist, a playful expression that gives her work a human touch far from digital coldness. Her work critically and playfully questions our connected world, particularly web giants like Google and social networks. Her piece “My Google Search History” was recently acquired by Centre Pompidou.
🇫🇷  Albertine Meunier pratique l'art numérique depuis 1998, utilisant Internet comme matériau principal. Elle se définit comme une net artiste, artiste pas nette – une expression qui lui confère un visage humain loin de la froideur numérique. Son œuvre questionne de manière critique et ludique notre monde connecté, notamment les géants du web comme Google et les réseaux sociaux. Son travail « My Google Search History » a récemment rejoint les collections du Centre Pompidou.

🇬🇧  Benjamin Bardou (b. 1981, France) is a visual artist and filmmaker pioneering the aesthetics of point clouds and volumetric video. His innovative approach merges traditional themes with digital mediums, collaborating with major tech companies like Apple and Microsoft, as well as renowned artists including Ridley Scott and Woodkid. Through his work, he creates contemplative spaces where memory and urban landscapes converse with modern technology, establishing himself as a leading figure in digital experimentation and visual art.
🇫🇷  Benjamin Bardou (né en 1981, France) est un artiste visuel et réalisateur pionnier dans l'esthétique des nuages de points et de la vidéo volumétrique. Son approche novatrice fusionne les thèmes traditionnels avec les supports numériques, collaborant avec des entreprises technologiques comme Apple et Microsoft, ainsi qu'avec des artistes reconnus tels que Ridley Scott et Woodkid. À travers son travail, il crée des espaces contemplatifs où la mémoire et les paysages urbains dialoguent avec la technologie moderne, s'établissant comme une figure de proue dans l'expérimentation numérique et l'art visuel.

🇬🇧  Crypto Artist and pioneer in France, Benoît is one of the first NFT collectors and founder of the Museum of Cryptoart (MoCA) in 2018. MoCA, a native museum of the metaverse, houses a permanent collection of over 700 works. For its 3rd anniversary in 2021, MoCA organized “CryptoArt Revolution”, its first physical exhibition at the former Pierre Cardin museum in Paris, featuring 80 works including 30 created specifically for the event. An influential member of international cryptoart communities since 2018, Benoît actively contributes to the development of the French NFT scene.
🇫🇷  Artiste Crypto et pionnier du Cryptoart en France, Benoît est l'un des premiers collectionneurs de NFT et le fondateur du Museum of Cryptoart (MoCA) en 2018. Le MoCA, musée natif du métavers, abrite une collection permanente de plus de 700 œuvres. Pour son 3ème anniversaire en 2021, le MoCA a organisé « CryptoArt Revolution », sa première exposition physique à l'ancien musée Pierre Cardin à Paris, présentant 80 œuvres dont 30 créées spécialement pour l'événement. Membre influent des communautés internationales cryptoart depuis 2018, Benoît contribue activement au développement de la scène NFT française.

🇬🇧  Booyasan presents himself as a “crypto-pop artist”. His signature lies in the voxel, a tridimensional pixel that acts as a building block. He reinvents classical masterpieces in a contemporary context while exploring the innovative potential of digital art. Many of his works also reference cryptocurrencies and Web3 culture, featuring neon and cyberpunk tones or incorporating imagery from some of the most famous NFT projects such as CryptoPunks, and symbols of cryptocurrencies like Bitcoin and Ethereum.
🇫🇷  Booyasan se présente comme un artiste de « crypto pop art ». Sa signature repose sur le voxel, un pixel tridimensionnel qui fait office de bloc de construction. Il réinvente les chefs-d'œuvre classiques leur essence dans un contexte contemporain, tout en explorant les potentialités novatrices de l'art numérique. Nombre des ses œuvres font également référence aux crypto-monnaies et à la culture Web3, employant des teintes néon et cyberpunk, ou intégrant des images des projets NFT les plus connus tels que les CryptoPunks, ou les symboles des crypto-monnaies Bitcoin et Ethereum.

🇬🇧  Multidisciplinary artist & curator, EDOUARD follows in the tradition of polymath artists: an electronic music producer since the early days of the French Touch, a photographer, an art historian, and an engineer and coder. Initially exploring the world of digital art as a collector, he realized that he could merge his diverse practices within this innovative field, and introduced the concept of “pixel field”. He was exhibited at the Francisco Carolinum museum in Linz, at NFT Factory in Paris (two solo shows with 50 screens), IHAM Gallery (duo show), NFC Lisbon and ArtVerse.
🇫🇷  Artiste pluridisciplinaire et commissaire d'exposition, EDOUARD s'inscrit dans la tradition des artistes polymathes : producteur de musique électronique depuis les débuts de la French Touch, photographe, historien de l'art, ingénieur et codeur. Explorant d'abord le monde de l'art digital en tant que collectionneur, il s'est rendu compte qu'il pouvait fusionner ses diverses pratiques au sein de ce domaine novateur, et a proposé le concept de « pixel field ». Il a été exposé au musée Francisco Carolinum de Linz, à la NFT Factory à Paris (deux expositions monographiques avec 50 écrans), à la galerie IHAM (exposition en duo), à NFC Lisbon et à ArtVerse.

🇬🇧  Florian Zumbrunn is an artist who finds joy in the little surprises that are brought to life when creating. Most of the time, rather than having a completely clear predefined idea, he starts with a concept that evolves during creation: using code to give birth to algorithms, he iterates in an unlimited way. Exploration is put at the heart of his creative process; fueling up his inspiration and opening up a new field of possibilities.
🇫🇷  Florian Zumbrunn est un artiste qui trouve sa joie dans les petites surprises qui prennent vie lors de la création. La plupart du temps, plutôt que d'avoir une idée prédéfinie tout à fait claire, il part d'un concept qui évolue au cours de la création : en utilisant le code pour donner naissance à des algorithmes, il itère de façon illimitée. L'exploration est mise au cœur de son processus créatif ; elle alimente son inspiration et ouvre un nouveau champ de possibilités.

🇬🇧  FelixFelixFelix, a Paris-born artist with a background in architecture, centers his practice on collage as an open-ended narrative format. Through this method, he creates works that invite viewers to become explorers, uncovering new layers and meanings with each viewing. Since early 2021, he has embraced crypto art, creating evolving digital artworks that use blockchain technology as a canvas and transform viewers into active participants in the artwork's history.
🇫🇷  Felix, artiste né à Paris et formé en architecture, place le collage comme format narratif ouvert au cœur de sa pratique. Par cette méthode, il crée des œuvres qui invitent les spectateurs à devenir explorateurs, découvrant de nouvelles couches et significations à chaque regard. Depuis début 2021, il s'est engagé dans le crypto-art, créant des œuvres numériques évolutives qui utilisent la technologie blockchain comme toile et transforment les spectateurs en participants actifs de l'histoire de l'œuvre.

🇬🇧  Hermine Bourdin was born in 1988 in France. She lives and works in Île-de-France. She is a sculptor known for her abstract works and innovative digital art. Her work establishes a dialogue between the primitive and the digital, using clay as a reference to the feminine matrix. Her digital art has been featured in major events such as CADAF Digital Art Month in Paris and Art Basel Miami.
🇫🇷  Hermine Bourdin est née en 1988 en France. Elle vit et travaille en Île-de-France. Elle est une sculptrice reconnue pour ses œuvres abstraites et son art numérique novateur. Son travail établit un dialogue entre le primitif et le digital, en utilisant la terre comme référence à la matrice féminine. Son art numérique a été présenté dans des événements majeurs comme le CADAF Digital Art Month à Paris et Art Basel Miami.

🇬🇧  John Hamon is a French artist who has been working in Paris, France and around the world since 2000. Inspired by the methods of graffiti, billboard advertising and politics, he builds his approach around the notion of promotion. He defends the formula “It's promotion that makes the artist, or the zero degree of art”, instituting promotion as an artistic action.
🇫🇷  John Hamon est un artiste français actif depuis 2000, à Paris, en France et dans le monde. Inspiré des méthodes du graffiti, de l’affichage publicitaire et politique, il construit sa démarche autour de la notion de promotion. Il défend la formule « C’est la promotion qui fait l’artiste ou le degré zéro de l’art » instituant la promotion en action artistique.

🇬🇧  Léo Caillard was born in Paris in 1985. After graduating from the École des Gobelins, he moved to New York to study the art scene. Parallel to his art history studies, he began a career as a photographer, while conducting research in the field of 3D. As a neo-antique sculptor, Léo Caillard plays with our relationship with time.
🇫🇷  Léo Caillard est né à Paris en 1985. Diplômé de l’École des Gobelins, il part s’installer à New York où il étudie la scène artistique. Parallèlement à ses études d’histoire de l’art, il débute une carrière de photographe tout en menant des recherches dans le domaine de la 3D. Sculpteur néo-antique, Léo Caillard joue avec notre rapport au temps.

🇬🇧  Yohan Quintar, better known as Lighton, is a French artist, art director, and illustrator. With many years of experience in communication agencies, he has developed expertise in creating impactful and instantly recognizable imagery, drawing inspiration from 90s pop culture and the urban environment, with strong influences from Pop Art and the visual impact of brands and logos in everyday life. In 2021, he was among the first French artists to embrace NFTs, co-founding the artist collective SOMA. In 2022, he joined the 9emeConcept collective, continuing his exploration of new forms of artistic expression.
🇫🇷  Yohan Quintar, plus connu sous le nom de Lighton, est un artiste, directeur artistique et illustrateur français. Ayant passé de nombreuses années au sein d'agences de communication, il a acquis une expertise dans la création d'images percutantes et immédiatement lisibles, puisant son inspiration dans la culture populaire des années 90 et l'univers urbain, avec une forte influence venant du Pop Art et l'impact visuel des marques et des logos dans le quotidien. En 2021, il a été parmi les premiers artistes français à adopter les NFTs, co-fondant le collectif d'artistes SOMA. En 2022, il a rejoint le collectif 9emeConcept, poursuivant son exploration des nouvelles formes d'expression artistique.

🇬🇧  Louis Dazy is a visual artist based in Paris. His approach combines portraiture, animation, and light work to create highly evocative, cinematic images. His work takes its roots in cinema and films, from the 1950s to the 2000s, he has a keen eye for beautiful, cinematic compositions as he loves to explore various mediums and ways to create new worlds to dive in.
🇫🇷  Louis Dazy est un artiste visuel basé à Paris. Son approche combine le portrait, l'animation et le travail de la lumière pour créer des images très évocatrices et cinématographiques. Son travail prend ses racines dans le cinéma et les films, des années 1950 aux années 2000, il a un œil vif pour les belles compositions cinématographiques car il aime explorer divers médiums et moyens de créer de nouveaux mondes dans lesquels plonger.

🇬🇧  Louis-Paul Caron (born in 1995), contemporary French artist, dedicates himself to engaged artistic creation centered around climate issues. His works invite the public to explore landscapes altered by heat and to feel the impact of climat on our lives and those around us. Employing both digital creation and canvas painting, his work presents itself as an exploration of the future through fiction. Through visual staging, he questions our attitudes towards environmental challenges, providing a critical perspective on our society and our future on Earth.
🇫🇷  Louis-Paul Caron (né en 1995), artiste français contemporain, se consacre à la création artistique engagée autour des enjeux climatiques. Ses œuvres invitent le public à découvrir des paysages altérés par la chaleur et ressentir l'impact du climat sur nos vies et celles qui nous entourent. Utilisant à la fois la création numérique et la peinture sur toile, son travail se présente comme une exploration du futur par la fiction. À travers des mises en scène visuelles, il interroge nos attitudes face aux défis environnementaux, offrant une perspective critique sur notre société et notre avenir sur Terre.

🇬🇧  Pauline Faieff, aka faepaulinee, is neither a model nor a photographer. She is a passionate French artist, unconfined by narrow definitions, who thrives in the space of creativity. Sometimes acting as an art director, sometimes as her own muse, she blends poetry, femininity and tenderness. Her nude art is an echo of freedom, an absolute expression of self.
🇫🇷  Pauline Faieff, alias faepaulinee, n'est ni un mannequin ni une photographe. C'est une artiste française passionnée, non limitée par des définitions étroites, qui s'épanouit dans l'espace de la créativité. Agissant tantôt comme directrice artistique, tantôt comme sa propre muse, elle mêle poésie, féminité et tendresse. Son art du nu est un écho de la liberté, une expression absolue de soi.

🇬🇧  Pierre Pauze, a graduate of Le Fresnoy and the Beaux-Arts de Paris, is a multimedia artist whose work has earned him multiple accolades including the Artagon prize, Agnes B prize, and the ADAGP digital art video revelation prize. Currently based at Poush Manifesto, his work has been exhibited at prestigious institutions including the Centre Pompidou Paris, Monnaie de Paris, and international venues from Seoul to Mallorca. Beyond traditional art spaces, Pauze is exploring web3 territories through the development of blockchain-based decentralized production and distribution protocols (DAO).
🇫🇷  Pierre Pauze, diplômé du Fresnoy et des Beaux-Arts de Paris, est un artiste multimédia dont le travail lui a valu de nombreuses distinctions, notamment le prix Artagon, le prix Agnes B et le prix révélation art numérique vidéo de l'ADAGP. Actuellement en résidence au Poush Manifesto, son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses comme le Centre Pompidou Paris, la Monnaie de Paris, et des lieux internationaux de Séoul à Majorque. Au-delà des espaces artistiques traditionnels, Pauze explore le territoire du web3 à travers le développement de protocoles décentralisés de production et de diffusion (DAO) sur la blockchain.

🇬🇧  Polygon1993, based in Paris, is a visual artist, film director and media scenographer who has made a name for himself in the world of Glitch Art. His distinct style involves using old circuit bent video gear from the 80s and 90s to create glitchy distorted lines that come together to form portraits. His art is both nostalgic and innovative, blending old technology with creative ideas to create something truly original.
🇫🇷  Polygon1993, basé à Paris, est un artiste visuel, réalisateur de films et scénographe qui s'est fait un nom dans le monde du Glitch Art. Son style particulier consiste à utiliser de vieux circuits vidéo des années 80 et 90 pour créer des lignes distordues et glitchées qui s'assemblent pour former des portraits. Son art est à la fois nostalgique et innovant, mêlant de vieilles technologies à des idées créatives pour créer quelque chose de vraiment original.

🇬🇧  Digital artist based in Paris, Roger Kilimanjaro creates high-end 3D loops for brands and events, focusing on elegant motion through physical material interactions. With 10 years of motion-design experience for prestigious clients (Netflix, Playstation, Mercedes), he sells his work as NFTs through SuperRare and Sotheby's, with international exhibitions from New York to Berlin.
🇫🇷  Artiste numérique basé à Paris, Roger Kilimanjaro crée des boucles 3D haut de gamme pour des marques et des événements, se concentrant sur des mouvements élégants à travers les interactions physiques des matériaux. Fort de 10 ans d'expérience en motion-design pour des clients prestigieux (Netflix, Playstation, Mercedes), il commercialise ses œuvres en NFTs via SuperRare et Sotheby's, avec des expositions internationales de New York à Berlin.

🇬🇧  William Mapan is an artist who lives in Paris, France. His preferred medium is code. He is best known for his long form generative artwork, and in particular for his series Anticyclone and Dragons. Much of William’s work is highly textural and if you didn’t know any better, you might think you were looking at photographs of actual paintings. In addition to his art career, he is also a teacher and a father.
🇫🇷  William Mapan est un artiste qui vit à Paris, en France. Son médium de prédilection est le code. Il est surtout connu pour sa pratique de l'art génératif « long form », et en particulier pour ses séries Anticyclone et Dragons. Une grande partie de son travail est texturé et peut faire croire qu'il s'agit de photographies de véritables peintures. Au-delà de sa carrière artistique, il est également enseignant et père.

🇬🇧  XERAK, a Crypto Artist and French composer born on June 18, 1974, has been active since the 90s. He explores multiple creative fields, including pixel art, comics, illustration, and electronic music. In early 2020, he discovered the potential of blockchain, NFTs, and augmented reality, seamlessly integrating his playful and colorful universe into digital and phygital works. In 2021, XERAK showcased his works at the first major physical gallery NFT exhibition in Paris, Cryptoart Revolution. That same year, he presented his art in several physical galleries, including Schwab Gallery, IHAM Gallery, the Korean Institute, and Espace L'Oréal. Notably, he sold his work “MVSE X1” during the first physical NFT auction at Fauve Paris.
🇫🇷  XERAK, artiste crypto et compositeur français né le 18 juin 1974, est actif depuis les années 90. Il explore plusieurs domaines créatifs, tels que le pixel art, la bande dessinée, l’illustration et la musique électronique. Au début de 2020, il a découvert le potentiel de la blockchain, des NFTs et de la réalité augmentée, intégrant parfaitement son univers ludique et coloré dans des œuvres digitales et “phygitales”. En 2021, XERAK a exposé ses œuvres lors de la première grande exposition NFT en galerie physique à Paris, Cryptoart Revolution. La même année, il a présenté son art dans plusieurs galeries physiques, dont la Galerie Schwab, la Galerie IHAM, l’Institut Coréen et l’Espace L’Oréal. Il a notamment vendu son œuvre « MVSE X1 » lors de la première vente aux enchères physique de NFT chez Fauve Paris.